Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

миграция

Каменноостровский пр., 21-23


[Каменноостровский пр., 21-23]


Дворянский род Шредеров происходил из города Кенигсберга. Отец Н. И. Шредер имел чин действительного статского советника. В разное время он занимал посты тамбовского вице-губернатора, рязанского губернатора. Получив прекрасное домашнее образование, Иван приехал в Петербург и был зачислен в Пажеский корпус, откуда в 1853 г. был выпущен корнетом в лейб-гвардии Уланский полк. Во время Крымской войны 1853-1856 гг. молодой офицер находился в действующей армии, участвовал в обороне Севастополя. Еще занимаясь в Пажеском корпусе, Шредер увлекся ваянием. Он постоянно обращался за советом к профессору Академии художеств барону П. К. Клодту. В 1857 г. Шредер вышел в отставку, решив целиком посвятить себя скульптуре. В том же году молодой человек поступил в качестве вольноприходящего в Императорскую Академию художеств, где учился в скульптурном классе под руководством профессора Н. С. Пименова.

Каменноостровский пр., 21-23
бронзовый бюст Пушкина (перенесен)
https://www.citywalls.ru/house856.html


[Пушкинский дом]


Макарова наб., 4
бронзовый бюст Пушкина И. Н. Шредер
https://www.citywalls.ru/house371.html

В годы обучения в Академии студент М. О. Микешин увлек Шредера идеей участия в конкурсе на проект памятника «Тысячелетие России» для Великого Новгорода. Шредер стал не только ближайшим помощником, но и основным исполнителем замысла Микешина. Именно он выполнил конкурсный эскиз памятника и модель в 1/5 натуральной величины. Позднее для этого величественного монумента скульптор создал десять крупномасштабных статуй. И хотя Шредер не числился официальным соавтором, за участие в работе он был награжден орде ном Св. Анны III степени.Закончив курс Академии, в 1863 г. молодой скульптор за свой счет отправился в Италию, где активно продолжал совершенствовать свое мастерство. Вскоре неожиданно для всех он уехал в Южную Америку, где проработал четыре года. В 1868 г. Шредер вернулся в Россию. В следующем году за бюст А. И. Киреевской он получил звание академика. Основным направлением творческой деятельности мастера стала монументальная скульптура.


<[памятник Крузенштерну]img src="https://ic.pics.livejournal.com/sonateam/25740085/1059871/1059871_900.jpg" alt="" width="900" />



Лейтенанта Шмидта наб., 17 12-я линия ВО, 1 11-я линия ВО, 2
1870-1873 гг. памятник мореплавателю И. Ф. Крузенштерну
https://www.citywalls.ru/house280.html

Литейный пр., 56
1889 г. памятник П. Г. Ольденбургскому (утрачено)
https://www.citywalls.ru/house230.html

Работать над ней удавалось Шредеру легко и довольно быстро. Уже в 1870 г. по его проекту в Кронштадте был установлен памятник знаменитому русскому мореплавателю Ф. Ф. Беллинсгаузену — первая крупная работа скульптора по возвращении на родину. За ней сразу последовали другие. В 1872 г. Шредер создал памятник графу А. А Бобринскому для города Киева, а годом позже — памятник императору Петру I для города Петрозаводска. Позднее в этом же городе появилась статуя императора Александра II работы Шредера. В 1873 г. в Петербурге на набережной Лейтенанта Шмидта у здания Морского кадетского корпуса был торжественно открыт памятник «первому русскому плавателю вокруг света» адмиралу И. Ф. Крузенштерну, созданный Шредером. В 1889 г. перед оградой Мариинской больницы со стороны Литейного проспекта был открыт памятник «Просвещенному благотворителю принцу Петру Георгиевичу Ольденбургскому», спроектированный Шредером и созданный на средства выпускников Училища правоведения.


[памятник Беллинсгаузену]


Кронштадт, Советская ул., 2
1870 г. памятник мореплавателю Беллинсгаузену Ф. Ф.
https://www.citywalls.ru/house19711.html


[памятник Пржевальскому]


Адмиралтейский пр., 1
1892 г. памятник путешественнику Н. М. Пржевальскому
https://www.citywalls.ru/house24490.html

В 1892 г. в Санкт-Петербурге в Александровском саду был открыт памятник географу и путешественнику Н. М. Пржевальскому. За его создание Шредер был избран членом-корреспондентом Русского географического общества. В 1899 г. в саду Александровского лицея на Каменноостровском проспекте установили памятник А. С. Пушкину работы скульптора. Шредер много работал и для города Севастополя. В разное время там открывались его памятники героям обороны города адмиралам В. А. Корнилову и П. С. Нахимову. Уже после смерти Шредера, в 1909 г. в этом городе был установлен памятник генералу Э. И. Тотлебену. Кроме того, скульптор достиг больших высот в жанре скульптурного портрета. В разное время он выполнил бюсты химика Д. И. Менделеева, лейб-медика И. В. Бертенсона, художников И. П. Келлера и Ф. А. Бруни, эпидемиолога А. Гирша, адмирала А. И. Панфилова, инженера Э. Ю. Кертица и многих других. Также Шредер создал двенадцать бюстов для Московского исторического музея — он изобразил героев обороны Севастополя. Для парадной лестницы Генерального штаба мастер выполнил статуи полководцев А. В. Суворова и М. И. Кутузова.
https://spbpeterhof.ru/ivan-shreder
https://slavasev.ru/2015/11/18/bronzovoe-nasledie-skulptora-shredera/


[Грибоедова наб.к., 105]


Театральная пл., 4 Грибоедова наб.к., 105
1893 - 1902 гг. жил скульптор И. Н. Шредер
https://www.citywalls.ru/house2267.html


[8-я линия ВО, 33]


8-я линия ВО, 33
1903 – 1906 гг. жил скульптор И. Н. Шредер
https://www.citywalls.ru/house7211.html

Иван Николаевич Шредер (Шрёдер) (1835—1908) — русский скульптор, академик Императорской Академии художеств. (W)



https://youtu.be/ChO8ghqugyg
памятник «Тысячелетие России»
promo sonateam june 28, 2018 13:22 1
Buy for 10 tokens
Жилая и коммерческая недвижимость Санкт-Петербурга. Другой блог. https://taete.livejournal.com/
миграция

Галерная ул., 20-22


[Галерная ул., 20]


Страсть к рисованию у Антокольского проявилась с раннего детства – рисовал везде, где только мог: на столе, на стенах. Родители относились резко негативно к увлечению сына, но когда он подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора – Анастасия Назимова, известная покровительница искусств. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств. Свои работы из дерева и кости юноша показал профессору академии Н.С. Пименову. Они ему понравились, и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя, отмечая его быстрые успехи в лепке, и вскоре в Академии заговорили о способностях и трудолюбии Антокольского. Формированию мировоззрения молодого скульптора, его художественных взглядов способствовали встречи с талантливыми и образованными людьми: И.Е. Репиным, К.А. Савицким, В.М. Васнецовым.

Галерная ул., 20-22Б
1884—1888 гг. жил М. М. Антокольский
https://www.citywalls.ru/house6460.html
https://www.citywalls.ru/house3916.html


[7-я линия ВО, 4]


7-я линия ВО, 4 Академический пер., 7 Днепровский пер., 15
1860-е кв. 4 студент Академии художеств М. М. Антокольский
https://www.citywalls.ru/house505.html

Антокольский близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И.Н. Крамским.
В 1864 году ему была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1868 году – золотая за горельеф «Скупой». Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство в 1869 году с В.В. Стасовым. В течение всей своей творческой жизни скульптор ощущал его доброту, чуткость и неизменную поддержку. Во время учёбы в Академии Марк Антокольский увлёкся российской историей и литературой. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870), за которую Совет Академии присудил студенту Антокольскому высшую награду – звание академика. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Статуя произвела на царя огромное впечатление, и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма).


[7-я линия ВО, 36]


7-я линия ВО, 36
четверги у художника Ге
https://www.citywalls.ru/house508.html

После окончания Академии в 1871 году Антокольский уезжает в Рим и Париж. В то время это была обычная для выпускников практика – считалось, что будущие скульпторы и живописцы должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Здесь скульптор встречался с В.Д. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Подружился он и с семьей известного мецената Саввы Мамонтова, став активным участником «мамонтовского кружка». В этот же период Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. В 1878 году он показал свои новые работы на Всемирной выставке в Париже, где получил её высшую награду и французский орден Почётного легиона. Вскоре его избрали почётным членом многих западноевропейских академий: Венской, Берлинской, Лондонской и др.


[7-я линия ВО, 28]


7-я линия ВО, 28
1867 г жил М. М. Антокольский
https://www.citywalls.ru/house1333.html

В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец», а через 2 года завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». Антокольский 27 лет прожил вдали от родины, лишь изредка приезжая в Россию, но остался истинно русским художником, до конца своих дней сохранившим преданность отечеству. «Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. На севере сердце мое бьется сильнее. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня», – писал он В.В. Стасову». Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. Его жизнь, творчество, письма и статьи». В честь Марка Антокольского названы улицы в Иерусалиме, Тель-Авиве, Вильнюсе и Санкт-Петербурге.
https://366days.ru/article/2719


[5-я линия ВО, 4]



Академический пер., 1 5-я линия ВО, 4
1860-1870 гг.. жил М. М. Антокольский
https://www.citywalls.ru/house3653.html

Марк Матвеевич Антокольский ( 21 октября [2 ноября] 1843, Вильна, Виленская губерния — 26 июня [9 июля] 1902, Франкфурт-на-Майне) — русский скульптор-реалист, с 1871 — академик Императорской Академии художеств, с 1880 — профессор скульптуры. (W)

миграция

Песочная наб., 16 Грота ул., 2


[Песочная наб., 16]



Выходец из семьи рабочего, Михаил Аникушин обучался рисованию в Ленинграде сначала в подготовительных классах, а затем и Средней художественной школе (СХШ; ныне художественный лицей им. Б.В. Иогансона) при Всероссийской Академии художеств. В дальнейшем учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) имени И.Е. Репина у В.А. Синайского и А.Т. Матвеева, с перерывом на военные годы (1937-1941 и 1945-1947). С самого начала Великой Отечественной войны Михаил Аникушин ушёл в ополчение, а с ноября 1941 года воевал в рядах Красной Армии (РККА). Одна из наиболее известных работ скульптора – памятник А.С. Пушкину, установленный в 1957 году на площади Искусств в Ленинграде.

Песочная наб., 16 Грота ул., 2
жил М. К. Аникушин
https://www.citywalls.ru/house2476.html


[Вяземский пер., 8]




Вяземский пер., 8
Дом-мастерская скульптора М. К. Аникушина
https://www.citywalls.ru/house11415.html

Михаил Константинович – скульптор разноплановый и самобытный. В своем творчестве он не ограничивался единственной выбранной тематикой, никому не подражал и не копировал чужой стиль. Он любил творить в разных жанрах и направлениях, вырабатывая свой собственный, непревзойденный и выразительный почерк. Представитель классической, традиционалистской школы, работавший в станковой и монументальной скульптуре, автор ряда известных изображений, ставших знаковыми для своего времени: А. С. Пушкина, А. П. Чехова, Г. С. Улановой, Н. К. Черкасова, В. М. Бехтерева, В. И. Ленина, скульптурных групп Мемориального комплекса героическим защитникам блокадного Ленинграда и др. За свою важную деятельность, титанические труды и значительный вклад в культурную жизнь родного города он получил заслуженное звание «Почетный гражданин Санкт-Петербурга». Его именем названа школа, сквер и даже планета.
https://366days.ru/2_oktyabrya/


[Декабристов ул., 21]



Декабристов ул., 21
мастерская Аникушина
https://www.citywalls.ru/house820.html


[Инженерная ул., 4]



Инженерная ул., 4Е Садовая ул., 1Е
Российский Этнографический музей
https://www.citywalls.ru/house23377.html

Мастерская Аникушина расположена в исторической части города на Петроградской стороне, в глубине Песочной наб. на территории Вяземского сада. Аникушин предполагал сделать в саду экспозицию современной скульптуры, но идея осталась неосуществленной. Дом был построен в 1968-1969 гг. по проекту арх. Филиппа Ароновича Гепнера. Это пример "рациональной архитектуры". Главной задачей при проектировании здания было создание мастерской для крупноформатных моделей памятников. Проект создавался с учетом профессиональных пожеланий скульптора. Двухэтажный, увитый плющем фасад из красного кирпича - нижняя часть здания. По косой линии от него поднимаются вверх боковые стены. Задняя высокая одноэтажная часть с огромным окном - мастерская. Здание окружает сад.


[Английский пр., 2]


Мойки наб., 122Б Английский пр., 2Б
Художественные мастерские
https://www.citywalls.ru/house10789.html
https://www.citywalls.ru/house10790.html

В 1968 г. Аникушин и В. А. Каменский победили в конкурсе на проект пам. Ленину в Ленинграде, который должен был появиться в городе к 100-летию вождя пролетариата. Для создания 8-метровой скульптуры не нашлось подходящего помещения. Предложенное одноэтажное здание старой оранжереи в Вяземском парке было решено полностью перестроить. Проектирование велось мастерской Ленпроекта под руководством арх. Ф. А. Гепнера. Мастерская - большое светлое помещение, 200 кв. м., напоминала цех. Здесь находилась подвижная платформа, снабженный мотором станок. который можно было вращать и двигать по рельсам, выдвижной кран с кабиной для скульптора для работы на различной высоте, кран, установленный на потолке, для переноса тяжелых отливок, увеличительный пунктирный станок. Уникальное оборудование сохранилось до настоящего времени.


[Кронштадт Ленина пр., 57]



Кронштадт Ленина пр., 57 Мартынова ул., 5-7
Детская художественная школа им. М. К. Аникушина
https://www.citywalls.ru/photo112414.html
https://www.citywalls.ru/house2476.html

Детская ул., 17к1 29-я линия ВО, 4х
учениками СХШ в разное время были: М.К.Аникушин
https://www.citywalls.ru/house25645.html

Михаил Константинович Аникушин ( 19 сентября [2 октября] 1917, Москва — 18 марта 1997, Санкт-Петербург) — советский, российский скульптор-монументалист, педагог, общественный деятель. (W)



https://youtu.be/arlcv0Z_JmU
Главный скульптор монументалист.
https://youtu.be/G7xaUIVYBRc
Мастерская Аникушина
миграция

8-я линия ВО, 39


[8-я линия ВО, 39]


29 сентября 1835 года родился барон Михаил Петрович Клодт, русский художник, живописец, акварелист, рисовальщик, график, сценограф, писал жанровые и исторические сцены. Один из крупнейших живописцев второй половины XIX века, принадлежащий к так называемым «малым жанристам». С его именем связано становление критического реализма в России. Не случайно, картины Клодта были среди первых, которые приобрел в свое собрание П. Третьяков. Выходец из семьи потомственных художников (сын известнейшего скульптора П.К. Клодта, двоюродный брат художника-пейзажиста М.К. Клодта, племянник гравера К.К. Клодта), Михаил первоначальное образование получил в домашних условиях. В период 1847-1850 годов занимался в училище при реформатской церкви и одновременно брал частные уроки рисования у графика А. Агина.

8-я линия ВО, 39
1910 - 1914 художник М. П. Клодт
https://www.citywalls.ru/house514.html


[Макарова наб., 10]


Макарова наб., 10 Биржевая линия ВО, 18 Волховский пер., 2
Клодт М. П. жил 1869-1887 1-й этаж [кв. 9]
https://www.citywalls.ru/house374.html

В 1852 году он поступил в Императорскую Академию художеств, обучался в классе исторической живописи у А. Маркова. В 1857 году прервал обучение и на собственные средства совершил поездку во Францию, где в течение трех лет совершенствовал свое мастерство. Возвратившись в Петербург, возобновил обучение в Академии. В 1861 году за картину «Последняя весна» получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу сроком на три года (жил в Париже и Мюнхене). После возвращения в Петербург, получил от Академии пенсионерское содержание еще на три года для путешествий по России «с художественной целью». В 1867 году за картины «Возвращение с поля», «Деревенские красавицы» и «Молитва перед крещением» был удостоен звания академика; с 1872 года – профессор. Его картина «Музыкант» положила начало собранию П. Третьякова.


[9-я линия ВО, 46]


9-я линия ВО, 46
в 1860-х годах жил художник М. П. Клодт
https://www.citywalls.ru/house891.html

Михаил Клодт был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, вёл занятия по акварели в Училище барона Штиглица. В 1869-1871 годах был художником-рисовальщиком при экспедиции Императорской археологической комиссии по раскопке курганов на Таманском полуострове. С 1895 года служил живописцем-реставратором в Эрмитаже.
Михаил Петрович обращался к офорту, создав в этой технике более 25 листов, преимущественно жанрового характера. Занимался литографией. Работал в области театрально-декорационного искусства, а также промышленной графики. Расцвет творчества художника приходится на 1850-е – 1860-е годы, когда были созданы наиболее известные произведения: «Рыбаки-финны», «Больной музыкант», «Последняя весна», «Деревенские крестины», «Возвращение с поля» и др.


[9-я линия ВО, 48]



9-я линия ВО, 48
в 1860-х годах жил художник М. П. Клодт
https://www.citywalls.ru/house6440.html

Характерными особенностями его искусства являются повествовательность, ясность композиционного построения, тщательная проработка деталей, сдержанность колорита, с преобладанием в палитре теплых тонов. Центральное место он отводил передаче внутреннего состояния человека, его переживаниям и эмоциям, добиваясь необычайной выразительности и правдивости. Также из картин Клодта можно выделить: «Внутренность хижины в Нормандии» (1859) и «Из быта нормандских рыбаков», «Антикварий» (1870), «Черная скамья» (1872), «Перед отъездом» (1878), «Мученица» (1880) и «Посещение заключенных» (1880).
https://366days.ru/article/5045


[Писарева ул., 4]


Писарева ул., 4
среди членов Общества был М. П. Клодт
https://www.citywalls.ru/house4713.html

Барон Михаил Петрович Клодт (Клодт фон Юргенсбург) (17 (29) сентября 1835 — 7 (20) января 1914) — русский художник, живописец, акварелист, рисовальщик, писал жанровые и исторические сцены. Сын скульптора П. К. Клодта, двоюродный брат художника-пейзажиста М. К. Клодта. (W)



https://youtu.be/60N-1KXPV4w
Клодт Михаил Петрович (1835-1914)
https://youtu.be/c78wPZtYlA0
Клодт Михаил Петрович (1835-1914)
https://youtu.be/kvMnOUkvfAY
Русский художник Клодт М. П.
миграция

Невский пр., 90-92


[Невский пр., 90]


На рубеже 1950-1960-х годов имя Николая Позднеева подобно новой звезде вспыхнуло на небосклоне ленинградского изобразительного искусства. Место, занятое им в современной живописи, оказалось настолько особым, что и спустя десятилетия после смерти художника вокруг его творчества и личности не стихают споры, а сами они вызывают неослабевающий интерес. В многочисленных бытовых натюрмортах, жанровых сценах он сумел передать неповторимое ощущение своего времени, простых человеческих отношений. Как и сам мастер, его искусство было добрым и бесхитростным, исполненным оптимизма, иногда ироничным, говорило о полноте жизни. К середине 60-х складывается своеобразная манера Позднеева. Её отличали энергичное широкое письмо, раздельный мазок и корпусная кладка краски, задиристость и свежесть композиционных решений, усиление декоративности и некоторой эпатажности исполнения, прежде всего в натюрмортах и жанровых сценах.


[Невский пр., 92]


Невский пр., 90-92
жил Позднеев Н.М.
https://www.citywalls.ru/house1161.html

Сюжеты для своих картин он брал из повседневной окружавшей жизни. Ими были переборка ягод, бабушкин дом, чаепитие, беседа двух старух, деревенское застолье, жена за чтением в саду. Будучи по натуре человеком открытым, жизнерадостным и простодушным, таковым он был и в своём творчестве. Без задней мысли, без надуманности и туманной многозначительности он брал то, что было рядом, что его окружало, открывая в создаваемых образах подлинную красоту простых вещей и простых отношений. Пророчеств он не создавал. То, что видел вокруг, выливалось на холсте в добрую, полнокровную, простую жизнь, окрашенную радостной экспрессией и мягкой самоиронией. Любил дружеское застолье, меткое словцо, хрустящий огурец, хороший разговор. Был начитан и остроумен, слабохарактерен и, как говорят в таких случаях, не приспособлен к жизни. Любил семью. Сначала выпивал. Спаивали. Потом запил. Сочувствовали. Уже позже признавали: чем больше пил, те лучше писал. Боролся.


[Рубинштейна ул., 15-17]


Рубинштейна ул., 15-17 Фонтанки наб., 54
жил Позднеев Д.М.
https://www.citywalls.ru/house1074.html
https://www.citywalls.ru/house4087.html

Николай Позднеев родился 28 сентября 1930 года в Ленинграде. Его отец, происходивший из духовного сословия, получил университетское образование и преподавал в Ленинградском институте инженеров железнодорожного транспорта. Прадедом художника по отцовской линии был протоиерей Сретенской церкви в Орле Матвей Автономович Позднеев. Также Николай Позднеев приходился племянником известным учёным-востоковедам, профессорам Петербургского университета братьям А. М. Позднееву и Д. М. Позднееву. Семья будущего художника занимала квартиру в доме № 90 на Невском проспекте между Литейным проспектом и улицей Маяковского. Маленький Коля с родителями бывал в гостях у дяди Д. М. Позднеева, жившего неподалёку на Фонтанке в знаменитом «толстовском» доме Ф. Лидваля. Сестра Д. М. Позднеева, Софья Матвеевна была замужем за протоиереем Петром Булгаковым, приходившимся дядей писателю М. А. Булгакову.


[Большая Морская ул., 38]


Большая Морская ул., 38 Мойки наб., 83
Союз художников РСФСР, Ленинградская организация
https://www.citywalls.ru/house2151.html
https://www.citywalls.ru/house1870.html


[картина Позднеева Н.М.]

Во время посещения Ленинграда Михаил Булгаков останавливался у своих родственников. Существует версия, согласно которой хозяин квартиры профессор-востоковед Д. М. Позднеев послужил для знаменитого писателя одним из прообразов Воланда, а его квартира № 660 одним из прообразов «нехорошей» квартиры, описанной в романе «Мастер и Маргарита». После начала Великой Отечественной войны Позднеев с матерью и старшей сестрой был эвакуирован на Урал в село Ножовка Еловского района Молотовской области, где оставался до полного освобождения Ленинграда от вражеской блокады. В 1950 году Позднеев окончил СХШ и летом того же года был принят на первый курс живописного факультета ЛИЖСА имени И. Е. Репина. В 1956 году Позднеев окончил институт по мастерской профессора Виктора Орешникова с присвоением квалификации художника живописи.
http://www.leningradartist.com/pozdneev_r.html


[Мойки наб., 100]


Мойки наб., 100 Глинки ул., 1 Крюкова наб.к., 4
Музейно-выставочный центр "Петербургский художник"
https://www.citywalls.ru/house1485.html

Позднеев Николай Матвеевич (28 сентября 1930, Ленинград — 10 июня 1978, Ленинград) — советский художник, живописец. (W)



https://youtu.be/GTeBi-3f2a0
Художник Позднеев Николай Матвеевич
https://youtu.be/44oX7_ONuvM
Nikolai Pozdneev
миграция

Большая Морская ул., 38


[Большая Морская ул., 38]


После окончания гимназии Авилов определился в Академию художеств. Опеку над юношей взяли мастер панорамной живописи Франц Алексеевич Рубо, а также Николай Семенович Самокиш. От каждого из этих мастеров Михаил взял что-то свое. В годы учебы в Академии художеств, которая продолжалась 10 лет, Авилов особое внимание уделял точному изображению деталей снаряжения, мундиров, оружия. А «коньком» начинающего баталиста стали наброски стремительного бега лошади. Авилов участвовал в 1-й мировой войне, добровольцем ушел на фронт, публиковал в журналах военные зарисовки. Почти 4 военных года провел он в солдатской шинели, протопав все военные дороги рядовым бойцом.


[Мойки наб., 83]


Мойки наб., 83 Большая Морская ул., 38
дом Общества поощрения художеств
https://www.citywalls.ru/house1870.html
https://www.citywalls.ru/house2151.html

После демобилизации жил в Сибири (Тюмень, Иркутск, Барнаул), где работал по заданию Отдела народного образования; преподавал в художественных школах, занимался оформлением площадей и улиц города к праздничным мероприятиям. Сотрудничал в издательствах, выполнял театральные декорации. Когда началась Великая Отечественная война, Михаилу Ивановичу было уже почти 60 лет. Второй раз «фокус» с добровольным вступлением в армию не прошел, ему мягко намекнули в военкомате, что его оружие не винтовка, а кисть. Тогда, он задумал работу над полотном, которое и принесло ему наибольшую славу. «Поединок Пересвета с Челубеем» начал создаваться в те времена, когда враг рвался к Сталинграду и стал своеобразным подарком советским воинам.


[Большой пр. ПС, 13]


Большой пр. ПС, 13 Пионерская ул., 4
1911 - 1912 будущий художник М. И. Авилов
https://www.citywalls.ru/house6359.html

Существует версия поединка, в соответствии с которой Пересвет и Челубей пронзили друг друга копьями. Копьё мастера конных поединков Челубея было на метр длиннее обычного. Вступая с ним в бой на копьях, противник не мог даже нанести удар, как уже оказывался побежденным и выпадал из седла. Александр Пересвет пошел вопреки логике поединка — сняв с себя доспехи, он остался лишь в одной Великой Схиме (монашеская накидка с изображением креста, одевается поверх монашеской одежды). Сделал он это для того, чтобы копье противника, пройдя сквозь мягкие ткани тела на большой скорости, не успело вышибить его из седла и тогда он смог бы нанести удар сам, что и произошло в бою. Получив смертельную рану, он продолжал оставаться в седле, смог сам доехать до строя и только там умер.
https://366days.ru/article/1263
http://www.sevmb.com/departments/subscription/bookhistory/p_1_at235_id932/


[20-я линия ВО, 11]


20-я линия ВО, 11
1914 - начало 1950-х гг. здесь проживал художник М. И. Авилов
https://www.citywalls.ru/house10174.html

1893 год — учился в Рисовальной школе ОПХ.
1903 год — в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского.
1904 год — учёба в Высшем художественном училище.
1922 — преподаёт в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (по 1930 год).
1947 — преподаватель в ЛИЖСА имени И. Е. Репина в Ленинграде (до самой смерти).



Михаил Иванович Авилов (6 (18) сентября 1882 Санкт-Петербург — 14 апреля 1954 Ленинград ) — русский и советский живописец и педагог. (W)



[Видео]https://youtu.be/SQhD-YVZ-MA
Михаил Иванович Авилов
https://youtu.be/g_Y_J3o9RoM
художник Авилов Михаил Иванович
миграция

Литейный пр., 42


[Литейный пр., 42]


В дворянских семьях России (особенно родовитых) не слишком приветствовались профессиональные занятия детей живописью. Поэтому, когда молодой офицер, сын известного дворянина, Николай Аполлонович Майков, раненный в Бородинском сражении и дошедший с русской армией до Парижа, увлекся художеством, отец категорически выступил против его ухода из армии и поездки в Италию для получения художественного образования. Правда, тяга Николая Майкова к изобразительному искусству не ослабла. Он занимается живописью самостоятельно, копируя мастеров в музеях и много работая на натуре.

Литейный пр., 42
Особняк княгини З. И. Юсуповой (графини де Шово)
https://www.citywalls.ru/house663.html
https://www.citywalls.ru/house26621.html
https://www.citywalls.ru/house26622.html


[Литейный пр., 42]


Успех к упорному сыну дворянина приходит достаточно быстро. При этом особенно Н.А. Майков преуспел в росписях церквей и храмов, принимал участие в писании образов для Исаакиевского собора. За участие же в росписях церкви Святой Троицы лейб-гвардейского Измайловского полка Н. Майков по личному указанию императора Николая I получил звание академика. Современники отмечали привлекательный, мощный колорит его полотен. Интересно, что четыре сына живописца стали известными людьми в искусстве и культурной жизни России XIX века: Аполлон — известным поэтом, Валериан — публицистом и литературным критиком. Владимир — писателем, Леонид — историком русской литературы. Да это и понятно, ибо росли дети в исключительно творческой, художественной среде. Небольшой штрих — с младенчества они готовили различные рукописные журналы, которые иллюстрировал отец.


[Английская наб., 32]


Английская наб., 32 Галерная ул., 31
Н. А. Майков и его сыновья: поэт А. Н. Майков и критик В. Н. Майков.
https://www.citywalls.ru/house1233.html
https://www.citywalls.ru/house6818.html


[Галерная ул., 31]



Занимаясь работами для разных столичных и провинциальных храмов, Майков посвящал досуги изображениям женских головок и нагих красавиц ("Отдыхающая купальщица" в Елагинском дворце). Следует упомянуть о плафонах и медальонах в доме княгини Юсуповой, на Литейном проспекте. В музее Александра III , в Третьяковской галерее и в Румянцевском музее - ряд его портретов (в том числе потрет отца). Майков не прошел серьезной художественной школы, но колорит его не лишен силы, гармоничности и изящества.
http://sbiblio.com/BIBLIO/content.aspx?dictid=24&wordid=294782


[Елагин остров, 4]



Елагин остров, 4
https://www.citywalls.ru/house5734.html
https://www.citywalls.ru/house7510.html
https://www.citywalls.ru/house7529.html

Николай Аполлонович Майков ( 28 августа 1794 Москва — 23 августа 1873 Санкт-Петербург) — исторический живописец. (W)

миграция

Адмиралтейская наб., 12-14


[Адмиралтейская наб., 12-14]


Сергей Константинович Маковский — поэт, художественный критик, теоретик искусства, мемуарист — был сыном знаменитого живописца Константина Маковского и племянником не менее знаменитого художника Владимира Маковского. Во время одной из наших дружеских бесед я как-то спросил Сергея Константиновича, почему он тоже не сделался живописцем. Отличавшийся весьма тонким остроумием, Маковский тотчас же ответил мне с иронической улыбкой, что когда три художника носят одну и ту же фамилию, то никто, кроме специалистов, не может разобрать — или запомнить — кем именно из них написана та или иная картина. И Сергей Константинович сразу же привел несколько очень показательных примеров.

Адмиралтейская наб., 12-14 Керченский пер., 1х Черноморский пер., 9-11
[Адмиралтейская наб., 12-14]В 1880-х годах квартиры на втором, третьем и четвёртом этажах дома №12 занимала семья художника Константина Егоровича Маковского. Квартира на последнем этаже была оборудована под его мастерскую, которая иногда была концертным и танцевальным залом. Вход в мастерскую был оборудован через чёрную лестницу и тёмную кухню. Это усиливало эффект от огромного залитого светом зала. В парадных комнатах первого этажа жила семья художника, а в соседних помещениях - многочисленная прислуга. В мастерской на Адмиралтейской набережной художник написал портрет своей жены Юлии Павловны, поясной портрет живописца И. Айвазовского. Здесь часто бывали И. И. Шишкин, Н. Н. Ге, И. Е Репин, А. П. Соколов. В гостях у Маковских были знаменитые певцы начала XX века Котони, Батистини, Маркони. Популярны были постановки "живых картин". Сын художника Сергей Константинович описал праздничные балы и приёмы: "Изредка устраивались у нас большие приёмы, о них потом долго не умолкали толки в Петербурге. Два раза ставились оперные спектакли - наверху в отцовской мастерской, - она обращалась в театральный зал. Аркой в комнату рядом открывалась сцена, лишняя мебель куда-то пряталась, длинный коридор, мимо жилых комнат, из нашей столовой к "чёрному ходу", и лестница в мастерскую завешивалась запасными бархатами и гобеленами, украшалась зимними растениями и устилалась коврами. Целую неделю перед тем дружно работали обойщики и плотники, ведь домашний строй был нарушен; приходилось и нам, детворе, потесниться немного. Квартира была поместительна, но не слишком велика, а набиралось в неё человек полтораста, - выездные лакеи с шубами и ротондами загромождали парадную лестницу"
https://www.citywalls.ru/house5105.html


[Ульяны Громовой пер., 6]


Ульяны Громовой пер., 6
Бывший Гусев переулок, 6. Квартира С. К. Маковского в 1909 г., где почти ежедневно в сентябре бывал И.Ф. Анненский. После распада семьи (1893) жил с матерью Ю. П. Маковской (Летковой).
https://www.citywalls.ru/house5323.html

Не став художником, поэт Маковский тем не менее посвятил большую часть своей жизни расцвету русской художественной культуры, расцвету русской живописи и графики. Достаточно вспомнить лишь некоторые из его заслуг в этой области, чтобы ощутить всю глубину понесенной утраты. Статьи Маковского по вопросам искусства появились уже в конце девяностых годов прошлого столетия. Но самой значительной датой в его биографии стал 1909 год, год основания Маковским художественно-литературного ежемесячника «Аполлон» и открытия Салона живописи, рисунка, скульптуры и архитектуры, где было представлено свыше шестисот произведений мастеров русского искусства. Наиболее характерной и ценной чертой Маковского-искусствоведа было постоянное стремление открывать молодые таланты и давать им возможность проявить себя. Альтруизм Маковского был нескрываем. И это касалось не только изобразительного искусства, но в равной мере и художественной литературы, в особенности поэзии.


[Мойки наб., 24]


Мойки наб., 24
Доходный дом Калугиных, с 1910 г. редакция журнала "Аполлон"
https://www.citywalls.ru/house580.html
https://www.citywalls.ru/house9640.html


[Мойки наб., 22]


Мойки наб., 22
Доходный дом Калугиных
https://www.citywalls.ru/house3601.html

[Анна Ахматова]Я не могу не привести несколько слов Маковского, напечатанных в 1962 году и посвященных Анне Ахматовой: «Как-то Гумилев [тогда — муж Анны Ахматовой ] был в отъезде, зашла она к моей жене, читала стихи. Она еще не печаталась в журналах, Гумилев не позволял. Прослушав некоторые из ее стихотворений, я тотчас предложил поместить их в “Аполлоне”. Она колебалась: что скажет Николай Степанович, когда вернется? Он был решительно против ее писательства. Но я настаивал: “Хорошо, беру на себя всю ответственность. Разрешаю вам говорить, что эти строфы я попросту выкрал из вашего альбома и напечатал самовластно”. Так и условились… Стихи Ахматовой, как появились в “Аполлоне”, вызвали столько похвал, что Гумилеву, вернувшемуся из дальних странствий, оставалось только примириться с fait accompli. Позже он первый восхищался талантом жены и, хотя всегда относился ревниво к ее успеху, считал ее лучшей своей ученицей-акмеисткой». Описанное Маковским событие произошло в 1911 году.


[Разъезжая ул., 26-28]


Разъезжая ул., 26-28А
журнал "Аполлон"
https://www.citywalls.ru/house24211.html

В очень быстрый срок все авангардное русское искусство тех лет объединилось вокруг «Аполлона», ставшего подлинным центром русской художественной жизни, художественной мысли. В этом направлении Маковский трудился до последних лет своей жизни. Маковским было выпущено девять книг его стихов. Всегда жизнерадостный, безупречно элегантный и гостеприимный, Сергей Константинович был интереснейшим собеседником. Охрана культурных ценностей русского зарубежья — тема, очень волновавшая Маковского, так как, ревностно поощряя новаторство и открывая для него дороги, Сергей Константинович был в то же время ценителем и охранителем старины. Человек искусства, активно содействовавший его трудному росту, С. К. Маковский был совершенно чужд материалистическому миропониманию и интересовался только духовными проблемами.
https://cyberleninka.ru/article/n/poeziya-v-zhizni-sergeya-makovskogo
http://teatr-lib.ru/Library/Annenkov/daybook_2/#_Toc247540513
https://lavkapisateley.spb.ru/enciklopediya/m/makovskij-sergej-

Сергей Константинович Маковский (15 [27] августа 1877, Санкт-Петербург — 13 мая 1962, Париж) — русский поэт, художественный критик и организатор художественных выставок, издатель (первая волна эмиграции). (W)

Сергею Маковскому посвящёно стихотворение Николая Гумилёва «Я верил, я думал…»

миграция

Каменноостровский пр., 16-18


[Каменноостровский пр., 16-18]


Из лифляндского дворянского рода. Отец, Карл Эдуард Липгарт, — знаток искусств, благодаря консультациям которого были собраны художественные коллекции великой княгини Марии Николаевны и братьев Строгановых. Сын, Роман Эрнестович Липгарт, — один из основоположников русского подводного флота. Учился живописи во Флорентийской академии художеств у Франца фон Ленбаха и в Париже у Ж. Лефевра. От отца унаследовал глубокие знания в области истории искусства. Историю живописи изучал в музеях Германии, Испании, Англии и Италии. С 1877 года выставлял свои картины в парижском Салоне.


[Каменноостровский пр., 16]


Каменноостровский пр., 16 Австрийская пл., 5х
Доходный дом Э. К. фон Липгарта
https://www.citywalls.ru/house837.html


[Каменноостровский пр., 18]


Каменноостровский пр., 18 Мира ул., 11 Австрийская пл., 4
Доходный дом Э. К. Липгарта
https://www.citywalls.ru/house838.html

Получив заказ от российского императора Александра III на две картины на сюжет о разумных и неразумных женах, в 1886 году привез их в Петербург и остался там навсегда. В 1886—1896 гг. Э. К. Липгарт преподавал декоративную живопись в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. Был весьма популярен как декоратор и портретист. Его росписи сохранились во многих петербургских особняках: в Мраморном дворце, дворце великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122, в особняке Дервиза, в театре Юсуповского дворца и других. Он же выполнил занавес для Эрмитажного театра.


[Мойки наб., 1]


Мойки наб., 1 Аптекарский пер., 8 Марсово поле, 7
1924 - 1930 художник Э. К. Липгарт
https://www.citywalls.ru/house1645.html

В 1906—1929 годах исполнял обязанности главного хранителя Картинной галереи Эрмитажа, в 1912 г. составил каталог собрания картин. Сенсационной стала покупка в 1914 г. «Мадонны с цветком» Леонардо да Винчи, принадлежавшей семье Бенуа. Липгарт сыграл важную роль в атрибуции картины «Апостолы Петр и Павел» кисти Эль Греко. В 1905 году Липгарт заказал у архитектора Василия Шауба проект доходного дома. Роскошное необарочное здание было построено в 1906 году по адресу Каменноостровский проспект, 16, Эрнст Карлович прожил в нём до 1921-го. Оставил мемуары, в которых дан талантливый автопортрет самого Липгарта и эпохи, в которой он жил. По словам В. Н. Лазарева, Липгарт «воплощал в себе с редкой цельностью вполне законченную эпоху, которая так же отличается от наших дней, как культура от цивилизации».


[Английская наб., 24]





Английская наб., 24 Галерная ул., 23
в 1830 г. здание купил Карл Романович Липгарт (1778-1853), будущий предводитель лифляндского дворянства, который предпочитал жить в своем имении Ратсгоф под Дерптом. Липгарт был знатоком и коллекционером художественных произведений. Внук его - Эрнст-Фридрих Липгарт - известный русский салонный художник.
https://www.citywalls.ru/house1229.html
https://www.citywalls.ru/house9779.html

Эрнест Карлович Липгарт ( 26 августа 1847 Дерпт Лифляндской губ. — 14 апреля 1932 Ленинград) — русский художник и декоратор, работавший по заказам императорской и великокняжеских фамилий. (W)



https://youtu.be/iEACnLIYsr4
Липгарт Эрнест
миграция

Большой пр. ВО, 57 16-я линия ВО, 15


[Большой пр. ВО, 57]



По окончании Академии художеств женился на Марии Александровне Сапожниковой, дочери состоятельного астраханского купца-рыботорговца. Именно от тестя получил во владение работу Леонардо да Винчи, ныне известную как «Мадонна Бенуа», а от тёщи — половину дворянского имения Котлы. 13 августа 1921 года Л . Н. Бенуа был арестован с сыном Владимиром и дочерьми Ниной и Екатериной по делу «Петроградской боевой организации В. Н. Таганцева». Обвинялся «в сношениях с английской и финляндской разведкой» (поводом для обвинения стала переписка с дочерьми Ниной и Ольгой, тайно выехавшими в Выборг). В 1922 году по ходатайству юридического отдела «Помполита» был освобожден из тюрьмы.

Большой пр. ВО, 57 16-я линия ВО, 15
Собственный доходный дом арх. Л. Н. Бенуа
https://www.citywalls.ru/house126.html


[3-я линия ВО, 20]


3-я линия ВО, 20
Доходный дом Л. Н. Бенуа
https://www.citywalls.ru/house311.html

Рационалист по своему художественному мировоззрению, Бенуа был также и одним из крупнейших представителей плеяды архитекторов-энциклопедистов — знатоков стилей прошлого. С наибольшей последовательностью рационализм Бенуа проявился при постройке особняка Е. Ц. Кавоса (1896—1897). Среди учеников Л. Н. Бенуа — В. Г. Гельфрейх, В. И. Дубенецкий, Ф. И. Лидваль, М. С. Лялевич, О. Р. Мунц, В. А. Покровский, Л. В. Руднев, И. А. Фомин, С. Е. Чернышёв, Э. Е. Шталберг, В. А. Щуко, А. В. Щусев. Для творчества Л. Н. Бенуа неизменно характерны чёткая архитектурная композиция, продуманность художественного ансамбля, элегантность форм. Он один из создателей проекта крупномасштабной реконструкции Санкт-Петербурга (1910—1913, совместно с архитектором М. М. Перетятковичем и инженером Ф. Е. Енакиевым), включавшего строительство сети метрополитена.


[Каменноостровский пр., 26-28]



Каменноостровский пр., 26-28
Жилой дом Первого Российского страхового общества
https://www.citywalls.ru/house559.html
https://www.citywalls.ru/house10447.html

В проекте храма Лурдской Богоматери (1903—1919, совместно с М. М. Перетятковичем) Бенуа переосмыслил романское наследие в направлении, близком к модерну. Модерн оказал влияние и на другие проекты Бенуа, что наиболее последовательно отразилось в пятиэтажном здании Московского купеческого банка на Невском проспекте (д. № 46). По состоянию на 2015 год известно около 60 архитектурных работ Л. Н. Бенуа (включая интерьерные работы), большинство из которых были разработаны и осуществлены в Санкт-Петербурге. Сохранилось около 40 сооружений и архитектурных комплексов, возведённых по проектам Л. Н. Бенуа. Большинство из этих построек являются объектами культурного наследия и находятся под охраной государства.


[2-я линия ВО, 19]


2-я линия ВО, 19 Репина ул., 20
в 1880-х гг. здесь жил архитектор Л. Н. Бенуа.
https://www.citywalls.ru/house385.html

Петергоф Приморская ул., 8х
Дачи Л. Н. Бенуа и А. Э. Мейснера (сгорели 1919 г.)
https://www.citywalls.ru/house29849.html

Дочь Надежда (1896—1975), художница, после эмиграции в Англию работала сценографом; в браке с бароном Ионой Устиновым, их сын Питер Устинов (1921—2004), известный актёр и драматург. Внук Надежды Леонтьевны — Игорь Устинов (род. 1956), скульптор, создатель статуэтки-приза фестиваля «Benois de la Danse», названного в честь художника А. Н. Бенуа — брата Л. Н. Бенуа.

[Питер Устинов]

Леонтий (Людвиг) Николаевич Бенуа (11 (23) августа 1856, Петергоф, близ Санкт-Петербурга — 8 февраля 1928, Ленинград) — русский архитектор периода эклектики, крупный педагог. Представитель художественной династии Бенуа. Последний частный владелец «Мадонны Бенуа» и имения Котлы. (W)



[Видео]https://youtu.be/T6qe3xKiHtk
Бенуа. Часть 1
https://youtu.be/BkUru61Gimc
Бенуа. Часть 2